LOS TOCADOS DE LOS DANZANTES: LAS CORONAS DE FLORES

La cabeza de los danzantes suele ir tocada o bien con un pañuelo coronil (que en el caso de Ampudia pervive doblado sobre el pecho), o bien con sombreros a la moda de distintos siglos cuajados de plumas y flores (es el caso de la danza de Cisneros en Tierra de Campos) o bien con una corona o mitra de flores que ha pervivido en numerosas cuadrillas. En la Tierra de Campos la desaparecida cuadrilla de Villacarralón (en Valladolid) y la de Frómista (en Palencia) cuajaron las sienes con este tipo de tocados, que daban empaque y carácter a estas danzas rituales. Ejemplos hay en todas las provincias donde perviven las danzas rituales (entre ellos por citar algunas, han mantenido las coronas las Cuadrillas de Danzantes de Almaraz de Duero y Tábara (Zamora), Valleruela de Pedraza (Segovia), los danzantes de la Virgen de los Reyes de la Isla de El Hierro o los danzantes de la Virgen de la Salud de Fregenal de la Sierra en Badajoz). Os dejo con unas imágenes de la danza de Majalrayo (Guadalajara) en la cabecera y con los danzantes de Fuentelcésped (en la Ribera del Duero burgalesa) y la danza de Belinchón (Cuenca) debajo de estas líneas. Os adjunto también una imagen de los spadonari de Giaglione, en el Piamonte italiano, que recuerdan mucho a los danzantes españoles y que llevan parecidos tocados de flores (por cortesía de Amaya Medina).

POR SAN ANTÓN GALLINITA PON

La festividad de San Antón Abad, dentro del ciclo festivo de invierno, el 17 de enero, es una de las más singulares del celebrado primer mes del año (con festividades tan señaladas como el Día del Niño, Los Reyes, San Antón o San Sebastián). El Santo muy vinculado a las labores agrícolas es el patrón de los animales de herradura y era celebrado con las tradicionales "vueltas" y luminarias, antiguos ritos purificadores y protectores que tenían a estos animales como protagonistas principales, en sociedades eminentemente agrarias. La devoción al ermitaño egipcio fue muy difundida en tiempos en toda la Tierra de Campos y aún se conserva el rito, más o menos desdibujado, en pueblos como Castromocho, Fuentes de Nava o Autilla del Pino. En este último perduró hasta la guerra civil la tradición de engordar "el cerdo de San Antón" por toda la comunidad, que luego era subastado el día de la fiesta. Os dejo con la impagable descripción que de la perdida fiesta ampudiana hace Ascen del Valle Torres (en Ampudianos por el Mundo, Grupo de Facebook):

RECORDANDO: Cada 17 de enero fiesta de San Antón, obreros y labradores engalanaban caballos, mulas y borriquillos para llevarles a bendecir... Esta bendición de animales se hacia en la plaza (tal como se aprecia en la foto)... Después, se daba tres vueltas por la calle Corredera, doña Josefa y Ontiveros... El suelo estaba muy "resbaladizo" por las grandes heladas que caían... No obstante, las caballerías se mantenían erguidas... Se completaba el acto, ante la hornacina de San Antón con su marranillo, que en principio estuvo en el lugar en que se encuentra el Mesón, por estar ahí el edificio del Ayuntamiento... Cuando éste desapareció, se le colocó al Santo en el lugar que ocupa actualmente, es decir en la fachada de la casa de la señora Juana y el señor Bernardino... Allí se recitaban Refranes en su honor, algunos tan sencillos y poco comprometidos como:

¡Oh glorioso San Antón, 
vecino del tió Quililla (o Polilla), 
cuando mates el marrano, 
me darás una morcilla!

¡Oh glorioso San Antón,
hoy te lo vengo a contar
que me busques una novia
que yo me quiero casar.

Otros de contenido mas ofensivo y crítico, tenían que pasar la censura siendo presentados al Alcalde si hacían alusión al comportamiento de algunas personas durante el año... Tiempo hubo en que según contaban nuestros mayores, intervino la Guardia Civil llegando a "cuadrarse" ante la testarudez de los mozos por pronunciar sus refranes a pesar de tenerlo prohibido la Autoridad... La fiesta concluía por la tarde con una "Corrida de Gallos"... En la calle Ontiveros, de soportal a soportal y de balcón a balcón, se los colgaba vivos de una cuerda y los participantes, pasaban veloces con sus mulas y caballos arrancándoles el plumaje y haciéndose con el preciado trofeo.

San Antón, (Antonio,Abad) nació en Egipto hacia el siglo III. Su familia eran campesinos acaudalados aunque él se fué al desierto y vivió como monje.Se le venera en las Iglesias Católicas, Ortodoxas y en las antiguas Orientales. Se le representa con barba poblada, el cayado y en su mano izquierda el Libro de las Sagradas Escrituras hacia donde dirige su mirada. A sus pies, un cochinillo. Además de las caballerías, es Patrono de los carniceros, tejedores de cestas, fabricantes de brochas y pinceles y de los animales domésticos. La Cofradía de San Antón ampudiana se extinguió hace catorce-quince años. Desde entonces, un cofrade (Manuel) el día 17, colocaba en su memoria, dos cirios a los pies del Santo. Para que no se rompa la tradición, ahora, lo hace una vecina de San Antón. En el Templo Parroquial, se conserva otra Imagen del glorioso San Antón.

En la década de los 40, en plan de broma, los mozos "robaron" el cochinillo a San Antón. Pasaban días y no aparecía. El Alcalde y la Guardia Civil hablaron con los mozos pero nadie abría la boca. Al ver que no se resolvía la situación, el Alcalde sancionó a los chicos diciéndoles que ese año "No habría Quintas", es decir, que les prohibía celebrar la Fiesta de los Quintos con todo lo que suponía para ellos. Y como era demasiado renunciar a 3 días de juerga con su baile, mozas, hoguera, meriendas, comidas, cenas, acompañantes, salida por las calles a pedir huevos y chorizo. Pronto apareció el marranillo, a quienes los "ladrones" colocaron en su sitio muy de madrugada para no ser delatados. Y ahí está desde entonces, acompañando al Santo.

En la foto, fiesta de San Antón en Ampudia. Archivo Álvaro de Castro (Ampudianos por el Mundo, Grupo de Facebook). Debajo de estas líneas la hornacina del Santo en La Corredera de Ampudia.

LA MEMORIA RECOBRADA: LAS MISAS DE CAMPAÑA EL DÍA DE ALCONADA

Hasta la década de los años 40 se mantuvo el balconcillo a la entrada del Santuario de la Virgen de Alconada. Desde el altar situado en el  mismo, se atendía la misa de campaña el 8 de septiembre. Peregrinos venidos de lejos (hasta cuarenta pueblos alrededor) acudían a pedir los favores más anhelados a Nuestra Señora. El Santuario quedaba pequeño para albergar a tantos y tantos devotos. La foto recoge a la cuadrilla de danzantes de la Virgen delante de la imagen esperando a finalizar la misa. Una enramada florida, que da la bienvenida a los romeros, discurre por el arco de entrada. La cera ofrecida anhelando la intercesión divina quemaba por decenas. Eran tiempos que a fecha de hoy se nos antojan lejanos. Os dejo también, el aspecto, tan distinto que luce hoy en día la entrada del Santuario para que comparéis. La foto antigua es del impagable archivo de Álvaro de Castro. La podéis encontrar en el Grupo abierto de Facebook de Ampudianos por el Mundo.

PECADOS Y DANZANTES DE CAMUÑAS (TOLEDO)

Los Pecados y Danzantes de Camuñas (Toledo) están vinculados a la Cofradía del Santísimo Sacramento al que honran con uno de los ritos más singulares de la Península. El origen, como la gran mayoría de danzas rituales vinculadas al Corpus, se remonta al siglo XVI donde empiezan a aparecer los Autos Sacramentales y las danzas propias del cortejo procesional para honrar al Santísimo Sacramento. En esta confrontación entre el bien y el mal salen a escena dos grupos perfectamente identificados: los pecados y los danzantes que ponen en escena una serie de bailes dentro de un complejo ritual muy conservado. La Madama, la Pecadilla,  el Correa, el Pecado Mayor...son personajes, todos masculinos, que forman parte de la puesta en escena. Entre los bailes que ejecutan estan un interesante tejido del cordón y un baile de tres. La fiesta, declarada de Interés Turística Regional conserva todo el sabor de las danzas rituales más genuinas.

CON LOS MEJORES DESEOS...

Con los mejores deseos para estos días de Navidad y para el próximo 2013....Ojalá se recuperen tradiciones, danzas y músicas, ojalá seamos más conscientes de la importancia del patrimonio inmaterial, ese patrimonio invisible que debemos legar a las próximas generaciones para que lo disfruten y lo transmitan, sin adulteraciones, sin edulcorantes, con todos sus elementos más genuinos, cuidándolo y mimándolo con toda la fuerza que el saber de siglos ha ido depositando en él. Estas son nuestras peticiones para este año que empieza... En la foto "Los villancicos"  del pintor griego Lytras.

LA ESTAMPA DE NUESTRA SEÑORA DE ALCONADA DE AMPUDIA

La finalidad primera que tuvieron las estampas (o grabados) religiosas, durante toda la Edad Moderna (especialmente del XVII al XIX), fue sin duda, el impulso de la devoción a los santos o vírgenes titulares. Mientras que los grabados devocionales generales (de los santos más conocidos) eran suministrados por talleres europeos (sobre todo de Francia) los talleres nacionales trabajaron principalmente las advocaciones más locales o específicas que eran imposible de importar de fuera. Estos grabados iban destinados a gentes sencillas en quienes inspiraban respeto, oración y devoción de la misma manera que las imágenes de los templos. El devoto podía contar, por un coste muy bajo, con su pequeña imagen particular para uso doméstico. De ahí que muchas cofradías y santuarios intentaran contar con “los verdaderos retratos” de las vírgenes y cristos mil veces venerados. Los promotores de la estampación solían ser, en muchos casos, un fiel devoto con posibles económicos que sufragaba los gastos que el grabado suponía (especialmente la apertura de la plancha). El interés iconográfico de estas estampas reside principalmente en la reproducción muy fiel de retablos (muchas veces ya desaparecidos) y de imágenes, sobre todo advocaciones marianas, vestidas de gracia, con sus joyas y mantos perfectamente reconocibles. En ocasiones, estas estampas se incluyeron en relicarios, escapularios y detentes para la protección de los danzantes, que los prendían en su indumentaria junto al encintado simbólico. Su uso está documentado en muchas cuadrillas de la comarca (Becerril, Dueñas, Villafrades…) y es muy probable que los danzantes de la Virgen de Alconada contaran con ellos.  La fuerte devoción de Nuestra Señora de Alconada, en un ámbito de influencia de más de 40 pueblos alrededor de los Montes de Torozos y la Tierra de Campos llevó a los devotos a solicitar su grabado en 1819. En el mismo consta la siguiente leyenda: Nuestra Señora de Alconada. Que se venera en su Yglesia extramuros de la Villa de Ampudia. Hay concedidas  por varios prelados de la Yglesia 660 días de indulgencias rezando una Salve o Ave María delante de esta Santa Imagen. Antº Guerrero lo dibujó. Antº Vázquez lo grabó en 1819.  Son muchas las casas de Ampudia y de toda la comarca que todavía conservan la estampa de la Virgen (de gran fervor popular) en sus muros, en recuerdo de tiempos devocionales mejores que los actuales. En él se reconoce el arco de plata que todavía acompaña a la imagen en sus días de fiesta grande.

LOS PALOTEOS DE LA NAVA DE LA ASUNCIÓN (SEGOVIA)

Un más que interesante trabajo sobre el "Repertorio segoviano para dulzaina, tonadas y bailes recogidas por Manuel García Matos en 1951" (PORRO, 2012)  pone de relieve el rico patrimonio que suponen los paloteos de tres localidades segovianas: Abades, Bernardos y La Nava de la Asuncíón. En la obra el autor nos habla de los entresijos del repertorio de la indumentaria características de los danzantes y de la figura del músico tradicional que acompañó a los mismos. La cuadrilla de La Nava no estaba vinculada, a diferencia de otras localidades, a las cofradías sino que la danza se organizaba con motivo de fiestas, bodas, carnavales y otras celebraciones populares además de no faltar en muchas de las procesiones de la localidad. Actualmente la danza no tiene una vigencia permanente aunque el repertorio se recuerda y se suele ejecutar de forma esporádica. Os dejamos con el video del paloteo de La Nava ejecutado con motivo de la presentación del libro dedicado a la dulzaina al que hacemos referencia, el pasado mes de octubre. En la foto superior los danzantes de La Nava con "el zorra" o director de la danza en una actuación en la Plaza de Toros de Madrid en 1929 (Cliché: Pedro Peñas).